用光設計——建筑照明設計的藝術、科學與實踐

CONTENTS

第1章. 照明設計專業(yè)THE LIGHTING DESIGN

PROFESSION.1

1.1 照明設計師的執(zhí)業(yè)范圍.2

1.2 專業(yè)照明設計認證.3

參考文獻.5

第2章.用光設計DESIGNING WITH LIGHT.7

2.1 什么是照明設計.7

2.2 開始設計.8

2.3 考慮光.9

2.4 考慮燈具.16

2.5 考慮建筑.18

2.6 考慮所有——光的層次.19

2.7 交流設計思路.20

2.8 建立照明設計流程的方法.24

2.9 其他考慮因素.37

參考文獻.38

第3章.光是什么WHAT IS LIGHT.39

3.1 光是照明.39

3.2 光是視覺射線.40

3.3 光是物質.41

3.4 光是一種波.41

3.5 光是粒子.43

3.6 光的波動理論再次興起.43

3.7 光既是波也是粒子，也就是量子.45

3.8 光是藝術.46

3.9 光是一種工具.48

參考文獻.48

第4章.我們如何看見HOW WE SEE.49

4.1 光的路徑.49

4.2 眼睛.50

4.3 我們如何看到色彩.54

4.4 視覺功效.55

參考文獻.58

第5章. 光、視覺和心理學LIGHT, VISION, AND

PSYCHOLOGY.59

5.1 感知.59

5.2 印象.60

5.3 照明、建筑和印象.61

參考文獻.67

第6章.光的分布DISTRIBUTION OF LIGHT.69

6.1 光和材質的相互作用.69

6.2 陰影和燈具.74

6.3 眩光.75

6.4 光分布類型.77

參考文獻.79

第7章.光源LAMPS.81

7.1 白熾燈光源.81

7.2 鹵素光源.82

7.3 熒光光源.84

7.4 高強度氣體放電光源.86

7.5 發(fā)光二極管.88

7.6 其他光源技術.91

7.7 未來的光源技術.92

. 目 錄 | 17

7.8 光源外形.94

7.9 光源尺寸.97

7.10 燈頭.99

7.11 光束角和光域角.101

7.12 光源描述.102

7.13 選擇光源.103

7.14 針對消費者的光源信息.105

參考文獻.106

第8章.光的色彩COLOR IN LIGHT.107

8.1 白光的色彩.107

8.2 顯色性.113

8.3 光色穩(wěn)定性.117

8.4 彩色光.122

8.5 彩色光光源.126

8.6 色彩的使用.130

參考文獻.140

第9章. 照明器或燈具LIGHTING FIXTURES OR

LUMINAIRES.141

9.1 燈具組件.142

9.2 常見燈具類型.144

9.3 燈具配件.153

9.4 表面安裝.155

9.5 戶外燈具.156

9.6 燈具注意事項總結.157

9.7 閱讀生產商的說明文本.157

9.8 修改燈具.160

9.9 定制燈具.160

9.10 燈具信息和銷售.161

參考文獻.165

第10章.晝光照明DAYLIGHTING.167

10.1 晝光照明的益處.167

10.2 晝光照明規(guī)劃.168

10.3 透光設施.171

10.4 晝光照明設計.172

參考文獻.178

第11章.設計文檔DOCUMENTING THE DESIGN.179

11.1 建筑設計過程的不同階段.179

11.2 設計文件.182

11.3 燈具規(guī)格書.199

11.4 燈具或設備清單.205

11.5 設計規(guī)范書.207

11.6 燈具布置圖和安裝節(jié)點圖.207

參考文獻.219

第12章.照明控制LIGHTING CONTROLS.221

12.1 電力與電氣工程.221

12.2 控制需要.224

12.3 基本控制.224

12.4 調光器種類.225

12.5 中級控制系統(tǒng).229

12.6 大型照明控制系統(tǒng).231

12.7 控制協(xié)議.233

12.8 控制系統(tǒng)特性.235

12.9 控制系統(tǒng)的文件編制.237

參考文獻.239

第13章. 光度學和計算PHOTOMETRICS AND

CALCULATIONS.241

13.1 描述明亮程度的術語.241

13.2 光的測量單位.242

13.3 照度.242

13.4 亮度.243

13.5 需要多少光.243

13.6 照度計算.244

13.7 計算軟件.253

參考文獻.256

第14章.建筑和能源法規(guī)BUILDING AND ENERGY CODES.257

14.1 規(guī)范.257

14.2 驗證能效規(guī)范.261

參考文獻.262

第15章.可持續(xù)性SUSTAINABILITY.265

15.1 自愿節(jié)能項目.265

15.2 生命周期成本分析.268

15.3 投資的回收或者回報.270

參考文獻.270

第16章.照明與健康LIGHT AND HEALTH.273

16.1 生物節(jié)律.273

16.2 光線不足與光療法.275

16.3 光的危害.276

16.4 光與眼部衰老.276

參考文獻.277

附錄 I.APPENDIX I.照明設計相關的職業(yè)組織.279

附錄 II.APPENDIX II.照明相關商業(yè)出版物.281

詞匯表.GLOSSARY.285

后記.EPILOGUE.3012100433B

照明知識入門讀本，介紹和闡述光、視覺與顏色的相關知識和測量，從光源、電器、燈具、控制系統(tǒng)的知識到照明設計的基本原理、設計方法、設計步驟以及圖紙和實施，是讀者全面了解照明知識，學習照明設計方法，和理解照明設計的一本專業(yè)書籍。

文藝復興使“美術”從“藝術”中分離出來，形成所謂的“大美術”、“小美術”，工業(yè)革命使“設計”從剩下的“小美術”即“裝飾藝術”中分離出來。美術辭典對設計的解釋是這樣的——“根據一定的目的和要求所形成的構思和意圖，運用符號形象地表現(xiàn)為可視的內容，作為造型活動的重要階段的造型計劃可稱為設計。”

裝飾藝術因為設計既要滿足人們的生理需求又要滿足人們的心理需求，所以有人把設計定義為科學的藝術，也有人定義為藝術的科學。他們爭論的焦點是：在設計中藝術的成分居多還是科學的成分居多。我們暫且把設計看成是美的“物化”。當美的“物化”達到一定質量時，才能形成一種較高形態(tài)的生產力。但并非美的“物化”質量越大，它的物質和精神形態(tài)生產力就越高。它受到時代性和創(chuàng)造性的制約，時代性又包括科技形態(tài)、歷史遺產及意識形態(tài)；經濟基礎、地域、市場、藝術觀、思想基礎，創(chuàng)造性又受科學的方法、敏銳的感受以及客觀標準、文化標準、商業(yè)標準、主觀標準的制約。只有當美的“物化“與以上這些因素相適應時，才能對生產力的主體和實體部分起到更佳的擴張作用。

從這個意義上說，設計是科學，

裝飾藝術設計師在創(chuàng)造某種使用功能時更重要的是賦予其以人類情感和生命即滿足人類的心理需求，設計師要表現(xiàn)人類情感，設計同樣是藝術。藝術是通過自己特殊的語言表達感情和情感活動；設計也通過自己的語言——材質、色彩、形體構造及整體傳達它的功能目的和深層的文化含義。

社會發(fā)展到多元化的今天，我們沒有必要下結論說設計到底是藝術還是科學，它是藝術和科學的多角度的融合。人的情感將設計和科學、藝術緊緊地聯(lián)系在一起，適應當時當?shù)氐娜说那楦行枰獙υO計來說是重要的。就拿曾經風靡整個世界的現(xiàn)代主義風格來說，現(xiàn)代主義注重使用功能，適合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚幾何形，排斥有機形，而未能協(xié)調好人與自然的關系；消除設計上的裝飾，實際上是失去了表現(xiàn)人類情感的一個重要形式，它并非出于對人的關懷，而是對機械大生產的關心；反對歷史式樣而忽視了人類文化的連續(xù)性；追求形象純化，風格統(tǒng)一而未能考慮到文化的民族性、差異性，更忽視了人的個性和多樣性。因而我們說現(xiàn)代主義未能很好地關心人，它已經滿足不了人們今天的需要了。

很長一段時間以來，正是由于現(xiàn)代主義風格的普及，人們生活在一個由我們自己造就的單調的產品世界里，住著差不多同樣的樓房，坐著差不多同樣的汽車，走進差不多同樣的辦公室，然后下班后又回到差不多同樣的居室……單調的風格化的物品包圍著我們，窘息著我們，使我們變得和它們一樣，漸漸失去了感覺。如今，人們已經放棄了“現(xiàn)代主義”的理論，對“機械風格”，“標準化”，“簡單化”越來越反感的人們認識到產品過于注重功能性、物質性，犧牲自然性、非物質性給人類帶來的巨大災難。作為人類，我們不僅應把那些物品用于我們的生活，而且，還應該開始把它們當作我們心靈和感情的投射，愉悅我們，表達我們。讓它們吸引并縱容我們的各種感覺，支持和幫助我們的行為。

現(xiàn)代社會發(fā)展到了今天，我們大家都生活在不知道下一分鐘、秒鐘甚至更短的時間里世界會是什么樣子的情感空虛里，“設計為人”的目的就顯得更加重要。

裝飾藝術設計需要利用現(xiàn)代科學技術手段，然而它的目的卻始終是創(chuàng)造設計人的生活，引導人們新的建立在現(xiàn)代科學技術和生產力的基礎上的生活方式。設計需要協(xié)調人與人的關系、人與環(huán)境的關系及人與物的關系。今天，人們對設計的態(tài)度的改變使設計有了更大的靈活性，它把理性的設計意圖，內心的聯(lián)想和感覺上的價值柔和在一起，進入了一個有著一切可能性的更廣闊的與人交流的領域。這樣的設計在注重功能因素和經濟因素和經濟原則的基礎上強調尊重人的情感，強調設計的有機結構和感情品質，從而換取人們對設計的親近感和信任感。

裝飾藝術遠古時代

其實，裝飾、設計都是后人定的名稱。在遠古時代，就實用性而言，建筑（今天的設計）和制像（今天的裝飾）是沒有區(qū)別的。人們建造茅屋是為了遮身避雨、擋風防曬，為了躲避操縱這些現(xiàn)象的神靈；制像則是為了保護他們免遭其它超自然力量的危害，他們把這些超自然力量看得跟大自然力量看得一樣地實有其物。原始的建筑、制像無疑都是在當時的生產力條件、人們的思維能力及知識水平的制約下完成的，它們只需承載功能不需承載審美。社會越往后發(fā)展，藝術、設計及裝飾藝術設計等等一些細分學科自然而然地出現(xiàn)了。馬克思主義歷史唯物論告訴我們，社會以及社會中的各個元素都是螺旋狀態(tài)上升發(fā)展的，我們今天定義為裝飾藝術設計的學科也不例外：無論是為了滿足古埃及法老追求永生愿望的裝飾風格還是崇尚生殖的印度裝飾風格，嚴謹和諧為標準的古希臘裝飾風格，追求繁瑣裝飾的巴洛克裝飾風格及洛可可裝飾風格，甚至是主張省去一切裝飾的現(xiàn)代主義風格及隨之而來的反現(xiàn)代主義風格的諸多風格，都從不同的角度承認了裝飾的客觀存在，反映了當時的時代特性,并且證明了裝飾藝術設計與藝術、科學一樣是一個螺旋上升的歷史過程。

人們今天追求簡潔的藝術風格決不意味著人們的思維層次與原始時代的人們是相同的，原始時代的人們是因為不懂得美也不需要美而將周圍的一切用簡單的手法表現(xiàn)出來，而今天的人們是因為知道的太多而追求用簡潔的手法表現(xiàn)周圍的一切，從而使自己的生活變得輕松起來。歷史唯物論還告訴我們，生產力是社會發(fā)展的最直接動力，他帶動著經濟基礎及受它影響的上層建筑的發(fā)展。裝飾藝術設計作為一種文化意識的表達方式即上層建筑的一個方面,最直接的影響動力同樣是特定歷史條件下的生產力，是特定歷史環(huán)境中物質基礎與精神基礎的統(tǒng)一。是的，誰都不可能拋開時代做裝飾、論裝飾。

工業(yè)革命后，設計從“小美術”中分離出來。由于工業(yè)文明剛剛出現(xiàn)，由于當時科學家能在具有大量空白的基礎上，向縱深迅速開拓，使人們陷入了一種由于工業(yè)革命以來大分工的慣性所形成的旋渦里。認為可以省去一切裝飾。早期信息時代社會特征的出現(xiàn)，使得人類物質與精神需求有了新的變化，人們對缺少變化，過于理性單純且千篇一律的現(xiàn)代設計感到枯燥，開始厭倦，轉而追求功能和形式的多樣化。社會現(xiàn)實加之受60年代興起的大眾藝術的影響，成為后現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義分離的重要原因。

20世紀60年代以后，后現(xiàn)代主義一反現(xiàn)代主義“少既是多”和摒棄裝飾的的觀點，強調設計的復雜性和矛盾性，反對簡單化、模式化，認為設計應提倡裝飾。時至今日，我們不能用對和錯來衡量現(xiàn)代主義設計風格或者后現(xiàn)代主義風格，它有它產生和存在的社會根源，不過，我們這些學裝飾藝術設計的人應該認識到，裝飾作為一種特定的歷史文化形態(tài)在歷史的長河中流傳至今，永恒性是客觀存在的不依人的意志為轉移的，盡管在某些短小的時間段里被人們忽視了。

這段特殊的時間就正好是螺旋上升過程中的一個特殊階段，從不知道什么是裝飾到知道它并且利用它為權貴服務，再到為了使普通老百姓的生活水平得到改善而拋棄它，再到在滿足老百姓的生理需要的基礎上所作的滿足心理需要的裝飾本來就證明了社會的進步?，F(xiàn)代文明發(fā)展到今天，藝術、設計及裝飾藝術設計的含義和手段都發(fā)生了顯著變化。人們把裝飾又分為對環(huán)境的裝飾，對產品的裝飾及對視覺傳達的裝飾。

裝飾藝術后信息時代

今天，科學技術飛速發(fā)展，人們的思維方式較以前不同了，把技術看得無比重要。在這個基礎上出現(xiàn)了“原生性的裝飾”即無論是環(huán)境、產品還是視覺傳達設計都在開始階段考慮到了裝飾性而后來沒有對它們進行附加的裝飾。于是有人看到表象，認為不需要裝飾了。

裝飾藝術其實，社會發(fā)展越快，人民生活水平越高，就越需要裝飾來滿足人們深層次的精神需要，只不過裝飾的形式可能是內隱的。

后信息時代，社會中的一切可謂發(fā)生了翻天覆地的變化，藝術和設計的含義也隨之發(fā)生了變化，這就無疑使裝飾藝術設計的含義和諸多方面也得適應社會的變化。新技術、新思維、新材料等新東西層出不窮。裝飾藝術設計師應該把握住時代的主旋律，仔細研究利用什么樣的材料，什么樣的技術手段去實現(xiàn)物質功能與精神功能的統(tǒng)一。因此，裝飾材料的合理使用，裝飾法則的合理應用，現(xiàn)代科學技術手段、媒介的合理利用對裝飾藝術設計師來說是重要的。而傳統(tǒng)意義上的裝飾繪畫、裝飾雕塑都已經成為眾多裝飾藝術設計的分子之一，它們已經承擔不起“裝飾藝術設計就是裝飾繪畫、裝飾雕塑”的重壓。讓我們把視野放開闊些，在把握好人們的精神需要的基礎上，利用現(xiàn)代科學技術手段、媒介，為裝飾藝術設計描繪更廣闊的空間。

《藝術設計實踐教學教材:公共藝術創(chuàng)意設計(活頁教材)》精選了國內外城市公共藝術品的經典作品，圖文并茂地展示出一幅幅絢麗多彩而又文化意蘊深厚的公共藝術畫卷。加上言簡意賅的解讀，使讀者在獲得美感熏陶的同時，也增加了許多文化、藝術知識。

藝術設計實踐教學教材：公共藝術創(chuàng)意設計內容簡介

《藝術設計實踐教學教材:公共藝術創(chuàng)意設計(活頁教材)》由天津大學出版社出版。

藝術設計實踐教學教材：公共藝術創(chuàng)意設計作者簡介

王鶴 1948年出生于北京，回族。1982年畢業(yè)于北京大學經濟系世界經濟專業(yè)。先后在國家統(tǒng)計局外事局、中國社會科學院經濟研究所、歐洲研究所工作，現(xiàn)任中國社會科學院歐洲研究所經濟室主任、北歐研究中心主任、研究員、博士生導師，研究領域為歐洲經濟、經濟一體化、中歐經濟關系等。主要著作包括《歐洲自由貿易聯(lián)盟》、《歐洲一體化對外部世界的影響》、《歐盟對華長期政策與中歐經貿關系》、《歐洲經濟貨幣聯(lián)盟》等。